'''빅 버스'''는 1976년 개봉한 미국의 코미디 영화이다. 핵연료 엔진을 장착한 굴절형 버스 '사이클롭스'가 뉴욕에서 덴버까지 논스톱으로 운행하는 여정을 담고 있으며, 조셉 볼로냐, 스톡카드 채닝, 존 벡 등 여러 배우가 출연했다. 영화는 버스 자체의 독특한 디자인과 다양한 등장인물, 그리고 코미디적인 요소가 특징이다. 영화의 제작에는 실제 2층 굴절 버스가 사용되었으며, 영화 촬영 후 폐기되었다. 사운드트랙은 데이비드 샤이어가 제작했으며, 다양한 매체를 통해 공개되었다. 영화는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, DVD 및 블루레이로 출시되었다.
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영화에는 조셉 볼로냐가 연기한 버스 운전사 캡틴 댄 토런스, 스톡카드 채닝이 연기한 버스 설계자 키티 백스터 등 주요 인물들과 함께, 각기 다른 사연을 가진 승객들, 그리고 이들의 여정을 방해하는 인물들이 등장한다. 자세한 배역 및 배우 정보, 승객들의 배경, 조연 정보 등은 하위 섹션에서 확인할 수 있다.
1980년 영화 ''블루스 브라더스''의 감독 해설에서 존 랜디스는 머피 던을 "머프 앤 더 매직 톤스"의 리더로 캐스팅한 이유가 그가 이전에 출연한 영화에서 느끼한 라운지 가수로 출연한 것을 보았기 때문이라고 밝혔다. 랜디스는 ''빅 버스''의 이름을 직접 언급하지는 않았지만, 이 영화가 던이 라운지 가수로 출연한 유일한 작품이었다.
3. 줄거리
코요테 버스 노선은 최첨단 핵연료 굴절 버스인 '사이클롭스'를 개발하여 뉴욕시에서 덴버까지 논스톱 운행이라는 버스 역사에 새로운 이정표를 세우고자 한다. 그러나 버스 엔진에 핵연료를 장착한 직후, 격납고에서 폭탄이 터져 프로젝트 책임자인 벡스터 교수가 중상을 입고 특별 훈련을 받은 운전기사들도 잃게 된다. 사이클롭스 자체는 손상되지 않았다.
벡스터 교수의 딸이자 사이클롭스 설계자인 키티 벡스터는 옛 연인이자 뛰어난 운전 실력을 가졌던 댄 토런스에게 도움을 요청한다. 댄은 과거 마운트 디아블로 정상에서 버스를 추락시킨 사고 이후 운전 일을 그만둔 상태였다. 특히, 그는 사고 현장에서 죽은 승객들을 먹고 살아남았다는 식인 행위 혐의로 불명예를 안고 있었다. 댄은 식인 행위는 동료 운전자의 짓이었고 자신은 버스 좌석과 짐을 먹었으며, 스튜에 섞인 승객의 발 일부만 실수로 먹었다고 주장한다. 동료 운전자들의 복수심 어린 공격에서 "숄더스" 오브라이언의 도움으로 살아남은 댄은 키티의 설득과 숄더스의 협력으로 결국 사이클롭스의 운전대를 잡기로 한다.
한편, 거대한 철제 폐쇄 장치 안에 사는 사악한 거물 "아이언맨"은 원자력 엔진을 적대시하는 몇몇 석유 셰이크들과 손잡고 사이클롭스를 파괴할 음모를 꾸민다. 아이언맨은 동생 알렉스에게 시한폭탄을 이용해 버스를 파괴하고 신뢰도를 떨어뜨리라고 지시한다. 알렉스는 인공 지진을 선호했지만, 아이언맨의 명령에 따라 첫 운행 전에 몰래 버스에 잠입해 폭탄을 설치한다.
사이클롭스는 대중의 환호 속에 마침내 덴버를 향해 뉴욕을 출발한다. 승객 중에는 이혼 직전의 신경질적인 크레인 부부, 길 잃은 신부 파더 커더스, 불명예를 안은 수의사 커츠 박사, 시한부 인생을 사는 에머리 부시, 그리고 마운트 디아블로 사고로 아버지를 잃은 (그리고 댄이 아버지를 먹었다고 믿는) 카밀 레비 등 각자 사연을 가진 인물들이 탑승한다.
처음에는 순조롭게 운행하며 댄은 90mph의 속도를 돌파하며 "바람의 장벽을 깼다"는 환호를 받는다. 그러나 곧 재앙이 닥친다. 기관부를 점검하던 댄은 알렉스가 설치한 시한폭탄을 발견한다. 그는 폭탄을 해체하려 하지만 노란 선과 파란 선을 잘못 연결하는 바람에 실패하고, 폭발로 브레이크 계통이 파괴된다. 멈출 수 없게 된 사이클롭스는 미국 전역을 질주하게 되고, 댄은 아버지가 이루지 못한 뉴욕-덴버 논스톱 주행을 완수하기로 결심한다.
사이클롭스 파괴에 실패한 아이언맨은 알렉스를 설득해 인공 지진을 사용하기로 한다. 그러나 알렉스는 실수로 아이언맨의 집 좌표를 설정해버린다.
댄은 아버지가 사고를 당했던 위험한 굴곡길을 통과해야 하는 난관에 부딪힌다. 그는 거의 성공하지만, 갑자기 나타난 트럭이 상부 데크 앞 유리에 충돌하면서 버스가 도로에서 벗어나 절벽에 아슬아슬하게 매달리게 된다. 버스를 구하기 위해 댄과 숄더스는 승객들의 짐을 모두 버리고, 차량의 탄산음료를 전부 반대편 갤러리로 옮겨 무게 중심을 뒤쪽으로 이동시켜 위기를 넘긴다.
다시 도로로 돌아온 사이클롭스는 목적지를 향해 나아가지만, 덴버에서 불과 약 40.23km 떨어진 지점에서 결국 버스의 앞부분과 뒷부분이 분리된다.
4. 사이클롭스
코요테 버스 노선의 과학자와 디자이너들은 버스 역사에 새로운 이정표를 세우기 위해 최첨단 굴절형 점보 버스인 ''사이클롭스''를 개발한다. 이 버스는 뉴욕시와 덴버 간 논스톱 운행을 목표로 핵연료 엔진을 장착했다. 그러나 엔진 장착 직후 폭탄 테러로 프로젝트 책임자인 벡스터 교수가 사망하고 운전기사들도 잃게 된다.
벡스터 교수의 딸이자 버스 디자이너인 키티 벡스터는 옛 연인 댄 토런스에게 운전을 부탁한다. 토런스는 과거 버스 사고와 관련된 불명예스러운 의혹(승객 식인)을 받고 있었으나, "숄더스" 오브라이언의 도움으로 다른 운전사들의 방해를 이겨내고 ''사이클롭스''의 운전대를 잡게 된다.
한편, 석유 재벌들과 결탁한 "아이언맨"은 동생 알렉스를 시켜 버스에 시한폭탄을 설치하고 파괴를 시도한다. 대중의 환호 속에 ''사이클롭스''는 덴버를 향한 첫 운행을 시작한다. 승객으로는 이혼 위기의 크레인 부부, 길 잃은 신부 파더 커더스, 불명예스러운 수의사 커츠 박사, 시한부 인생의 에머리 부시, 과거 버스 사고 희생자의 딸 카밀 레비 등 다양한 사연을 가진 인물들이 탑승한다.
운행 초기, 토런스는 90mph의 "바람의 장벽"을 돌파하며 순조롭게 출발하는 듯했으나, 곧 위기가 닥친다. 댄은 우연히 폭탄을 발견하고 해체하지만, 다른 폭발로 인해 버스는 제동 불능 상태가 되어 미국 전역을 질주하게 된다. 댄은 덴버까지 논스톱 운행 목표를 달성하려 하지만, 과거 사고가 있었던 위험한 도로 구간에서 트럭과 충돌하여 버스가 절벽에 걸리는 아슬아슬한 상황에 처한다. 댄과 숄더스는 승객들의 짐을 버리고 음료수를 이동시켜 무게 중심을 옮겨 위기를 넘긴다.
알렉스는 다시 한번 지진을 이용해 버스를 파괴하려 하지만, 실수로 아이언맨의 본거지를 파괴한다. 다시 도로로 돌아온 ''사이클롭스''는 덴버 도착을 약 40.23km 앞두고 결국 앞부분과 뒷부분이 분리된다.
4. 1. 개요
''사이클롭스''
버스의 후면
영화의 중심 소재는 미술 감독 조엘 실러가 디자인한 '사이클롭스'(Cyclops|사이클롭스eng)라는 이름의 버스이다. 이 버스는 32개의 바퀴를 가진 원자력 동력의 2층 굴절 버스이다. 이름은 앞쪽에 튀어나온 거대한 헤드라이트 하나 때문에 붙여졌으며, 그리스 신화에 등장하는 외눈박이 거인 키클롭스에서 유래했다. 버스 앞쪽에는 위아래층 모두 큰 랩어라운드 창문이 있고, 아래층에는 조종석, 위층 앞부분에는 라운지/바가 있다. 운전은 운전수와 부운전수 두 명이 담당한다.
영화 설정상 '사이클롭스'는 승객 110명을 태울 수 있으며, 내부에는 볼링장, 피아노 바가 있는 아시아풍 칵테일 라운지, 수영장, 미국 독립 200주년 기념 식당, 대리석과 금으로 된 개인 욕실, 주방장이 있는 주방 등 호화로운 시설을 갖추고 있다. 외부에는 자동 세척 장치, 주행 중 타이어 자동 교체 시스템, 차량 지붕에서 나오는 만국기 전시 기능 등이 있다. '사이클롭스'는 1975년에 실제로 제작된 독일의 2층 굴절 슈퍼 버스인 네오플란 점보크루저(170명 탑승 가능)와 비교되기도 한다.
1976년 ''Motor Trend'' 잡지와 ''Bus World'' 잡지에 따르면, 영화 촬영에 사용된 실제 버스는 도로 주행이 가능한 대형 차량으로 제작되었다. 하지만 버스의 앞부분(바 및 조종석)만 실제로 작동했고, 나머지 부분은 대부분 비어 있었으며 외부 장면 촬영에 필요한 엔진, 서스펜션 등 최소한의 장치만 포함되어 있었다. 제작 과정에 대한 자세한 정보는 거의 공개되지 않았지만, 조엘 실러의 웹사이트에 따르면 이 버스는 1976년 로스앤젤레스 독립 200주년 기념 퍼레이드에 등장했다.
''Bus World'' 기사에 따르면, 이 버스는 영화 홍보를 위해 로스앤젤레스에서 캘리포니아 샌디에이고까지 운행되었다.[6][7][8][9] 또한 이 기사에서는 버스의 뒷부분이 운전자가 탑승한 별도의 차량이며, 촬영 장소에서 두 부분을 연결했다고 밝혔다. 뒷부분 운전자는 앞을 볼 수 없어 무전 지시에 따라 운전해야 했다. 자동차 전문 웹사이트 Jalopnik.com에 따르면, 이 버스는 영화 촬영 후 폐기되었다.[10]
엔딩 크레딧에는 트레일웨이 버스 라인이 버스 제작에 도움을 준 것에 대한 감사가 표시되어 있다. 구체적으로 어떤 도움을 주었는지는 명시되지 않았으나, 뉴욕에서 승객들이 버스에 탑승하는 장면은 트레일웨이의 로스앤젤레스 버스 터미널에서 촬영되었다. 영화 속에서 '사이클롭스'를 운영하는 가상의 버스 회사는 '코요테 버스 라인'으로, 이는 실제 회사인 그레이하운드 라인을 패러디한 것이다.
'''사이클롭스 제원'''
항목
내용
전장
33.5m
전고
5.5m
중량
75ton
바퀴 수
32륜
구조
연접식 2층 버스
승차 정원
110명
동력원
원자력 엔진
주요 내부 시설
전망실, 피아노 바 라운지, 식당, 조리실, 수영장, 미니 볼링장, 욕조, 운전기사 개인실
주요 외부 기능
자동 타이어 교체 장치, 자동 세척 장치, 루프 만국기 게양 장치
기타
시속 90마일(약 145km/h) 주행 시 발생할 것으로 우려된 "풍압의 벽"을 첫 주행에서 돌파함.
4. 2. 제작
영화의 중심 소품인 버스 '사이클롭스'는 영화의 미술 감독인 조엘 실러가 디자인했다. 32개의 바퀴를 가진 원자력 동력의 굴절 버스이며, 2층 구조로 되어 있다. 앞쪽에 돌출된 큰 헤드라이트 하나 때문에 '사이클롭스'라는 이름이 붙여졌다. 버스 앞면에는 위층과 아래층 모두 큰 랩어라운드 창문이 있으며, 아래층에는 조종석이, 위층 앞부분에는 라운지 겸 바가 위치한다. 사이클롭스는 운전수와 부운전수, 총 두 명의 조작 인원이 필요하다.
영화 속 설정상 사이클롭스는 110명의 승객을 태울 수 있으며, 볼링장, 피아노 바가 있는 동양풍 칵테일 라운지, 수영장, 미국 독립 200주년 기념 식당, 대리석과 금으로 장식된 개인 욕실, 주방장이 있는 주방 등의 편의 시설을 갖추고 있다. 외부 기능으로는 자동 세차 장치, 주행 중 타이어 자동 교체 시스템, 차량 지붕에서 펼쳐지는 '만국기' 전시 기능 등이 있다. 사이클롭스는 1975년에 실제로 제작된 독일의 2층 굴절 버스인 네오플란 점보크루저와 비교되기도 하는데, 이 버스는 170명의 승객을 수용할 수 있었다.
1976년 ''Motor Trend'' 잡지와 현재는 폐간된 ''Bus World'' 잡지에 따르면, 영화 촬영에 사용된 실제 버스는 프로덕션 디자이너 조엘 실러가 제작한 도로 주행이 가능한 대형 차량이었다. 차량 개조에는 25만달러(현재 가치로 약 100만달러 상당)의 비용이 들었다.[13] 외형상 하나의 연결된 버스처럼 보이지만, 실제로는 인터내셔널(International) 사의 캡오버형 트럭 두 대를 연결한 구조였다. 엔진은 포드(Ford) 사의 것으로 교체되었고, 수동 변속기 대신 앨리슨(Allison) 사의 자동 변속기가 장착되어 최고 속도 시속 105km까지 주행할 수 있었다.[14] 버스의 앞부분(바와 조종석 포함)은 실제로 작동했지만, 나머지 부분은 대부분 비어 있었고 외부 촬영에 필요한 엔진, 서스펜션 등 필수적인 기계 장치만 포함하고 있었다. 버스 내부에 실제로 구현된 공간은 바 라운지와 전망실뿐이었고, 영화에 등장하는 수영장과 볼링장은 파라마운트 스튜디오 내에 설치된 세트였다.[16] 객석 역시 창가 쪽에만 배치되었다.
''Bus World'' 기사에 따르면, 버스의 뒷부분은 별도의 운전자가 조종하는 독립된 차량이었다.[6][7][8][9] 촬영 장소로 이동할 때는 앞뒤 차량을 분리하여 각각 운전했으며, 현장에서 결합하는 데 약 45분이 소요되었다. 결합 시 뒷부분 차량의 운전석 창문이 가려지기 때문에, 촬영 중에는 무선 지시를 통해 조종해야 했다.[15] 뒷부분 운전석에는 비상 상황 발생 시 차량 후미를 분리하여 조종할 수 있는 퀵 릴리스 레버가 설치되어 있었다.
영화 홍보를 위해 로스앤젤레스에서 샌디에이고까지 운행된 적이 있으며,[6][7][8][9] 1976년 로스앤젤레스 독립 200주년 기념 퍼레이드에도 참가했다. 자동차 전문 웹사이트 Jalopnik.com에 따르면, 버스는 영화 촬영 종료 후 해체되었다.[10][17]
엔딩 크레딧에는 트레일웨이 버스 라인(Trailways Bus Lines)이 버스 제작에 도움을 준 것에 대한 감사가 명시되어 있다. 구체적인 기여 내용은 밝혀지지 않았으나, 뉴욕에서 승객들이 버스에 탑승하는 장면은 트레일웨이의 로스앤젤레스 버스 터미널에서 촬영되었다. 영화에 등장하는 가상의 버스 회사인 코요테 버스 라인(Coyote Bus Lines)은 실제 버스 회사인 그레이하운드 라인을 패러디한 것이다.
'''감독:''' 제임스 프롤리 (James Frawley)
'''각본:''' 로렌스 J. 코헨 (Lawrence J. Cohen), 프레드 프리먼 (Fred Freeman)
'''제작 총지휘:''' 마이클 줄리아, 마이클 필립스
'''제작:''' 로렌스 J. 코헨, 프레드 프리먼
'''촬영:''' 해리 스트래들링 주니어 (Harry Stradling Jr.)
'''음악:''' 데이비드 샤이어 (David Shire)
5. 평가
영화의 사운드트랙은 베테랑 영화 작곡가 데이비드 샤이어가 제작했다. 그의 음악은 영화의 재난 패러디 주제와 어울리게 디스코 요소를 포함하고 있다. 1990년대에 잡지 ''필름 스코어 먼슬리''가 독자들에게 가장 원하는 영화 사운드트랙을 묻는 설문 조사를 했을 때, ''빅 버스''는 상위 20위 안에 들었다. 2000년에는 이 영화 사운드트랙의 부트레그 CD가 귀중한 수집품으로 여겨지기도 했다.
2011년 1월, ''필름 스코어 먼슬리''는 사운드트랙의 공식 한정판(카탈로그 번호 FSM1401)을 발매했다. 이 CD는 2,000장 한정으로 제작되었으며, 영화의 전체 음악, 다른 버전의 곡들, 여러 장면에 사용된 클래식 곡 일부를 담았다. 또한, 버스의 오리엔탈 라운지 피아노 연주자 토미 조이스 역을 맡은 배우 머피 던의 코미디 음악과 보컬도 포함되었다. 이 사운드트랙은 마스터 테이프에서 직접 가져와 음질이 뛰어나고 스테레오로 제공되었다.
''빅 버스''는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 영화 평점 사이트 로튼 토마토에서는 14개의 리뷰를 바탕으로 64%의 평점을 기록하고 있다.[11]
6. 기타
''빅 버스''는 1978년 3월 CBS에서 처음 TV로 방영되었는데, 당시 방송 콘텐츠 기준을 충족하기 위해 일부 성인적인 내용과 언어가 편집되었다. 1980년 5월에 재방송되었으며, 이후 40년 동안 다양한 채널에서 드물게 방송되었다. 2009년에는 Turner Classic Movies (TCM)와 Showtime에서 무삭제판으로 방영되었다.
2009년 기준으로 미국 내 TV 방송 권리는 Warner Bros. Television이 가지고 있으며, 그 외 모든 권리는 Paramount Pictures가 보유하고 있다. 쇼타임 방송에서는 워너 브라더스 로고만 나타나지만, TCM 방영분과 DVD 버전에서는 파라마운트의 오리지널 로고가 보존되어 있다.
2002년에는 파라마운트 홈 엔터테인먼트에서 DVD로 출시했다. 이 DVD는 풀 스크린 또는 극장 상영 당시의 2.35:1 화면비를 포함하는 듀얼 포맷 에디션으로 제공되었으며, 와이드스크린 버전을 선택하면 약간의 레터박싱이 나타났다. 음향은 돌비 5.1 영어 서라운드 사운드 스테레오/모노 믹스 또는 돌비 2.0 모노를 지원했고, 영어 외에 프랑스어 및 스페인어 음성도 포함되었다. 다른 부가 기능은 포함되지 않았으며, 해당 DVD는 현재 절판되었다.
이 영화는 2013년 9월 24일, 미국에서 워너 아카이브 컬렉션(Warner Archive Collection) DVD-R로도 출시되었다.
또한 지역 코드 4 DVD로도 출시된 바 있다.
키노 로버(Kino Lorber)는 2023년 4월에 새롭게 화질을 개선한 리마스터링 버전의 영화를 블루레이로 출시했다.[12]
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